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京剧以前叫乱弹戏，后来为什么改名了？什叫
“乱弹”不是指的京剧呀
乱弹：泛指清代康熙末年到道光末年的一百多年间新兴的地方声腔剧种。戏曲名词。乱弹乱弹“乱弹”一词在我国戏曲声腔中含义很多，什叫大抵可分四类：1、乱弹乱弹作为戏曲声腔名称，什叫基本上与梆子腔同，乱弹乱弹亦兼指梆子腔系统的什叫主要剧种秦腔，秦腔因用弹拔乐器伴奏而被称为“乱弹”，乱弹乱弹在某些受秦腔影响较大的剧种中，也有直接以乱弹为腔调名的，如绍剧也叫“绍兴乱弹”，川剧中有“弹戏”等。2、当“昆、乱”或“昆、高、乱”并称时，乱弹系作为昆腔或昆腔、高腔以外各剧种统称，3、有人把京剧称为“乱弹”，如过去以“文武昆乱不挡”形容演员能兼演昆剧和京剧，4、某些剧种因兼唱多种不同声腔源流的腔调，剧目、也以乱弹为名，如“温州乱弹”、“河北乱弹”等。
秦腔也称“乱弹”，唱腔音色高亢激昂，要求用真嗓音演唱，所以保持了原始豪放的特点，角色可分为：老旦、正旦、小旦、花旦、武旦、媒旦、老生、须生、小生、大净、毛净、丑角等十几种。是我国最古老的剧种之一，经秦，汉，隋，唐，宋，元，明历代发展日趋成熟，明末清初盛行于南北各地，对许多剧种都有很大的影响。其特点是：慷慨激昂，宽音大嗓，主要流行于西北各地，为群众所喜闻乐见，其唱腔、道白、板路、脸谱、身段、角色门类自成体系。秦腔所保留的剧目达700
多个，为各剧种之首。秦腔是我国现存最古老的剧种，是在古时陕、甘、宁一带民间歌舞的基础上逐渐发展形成的。由于它产生于民间，所以能够生动地反映出人民的愿望、爱憎、痛苦和欢乐，反映他们的生活和斗争，因而有着深厚的根基。秦腔艺术源远流长。相传唐玄宗李隆基曾经专门设立了培养演唱子弟的梨园，既演唱宫廷乐曲也演唱民间歌曲。梨园的乐师李龟年原本就是陕西民间艺人，他所做的《秦王破阵乐》称为秦王腔，简称“秦腔”。这大概就是最早的秦腔乐曲。其后秦腔受到宋词的影响，从内容到形式日臻完美。明朝嘉靖年间，甘、陕一带的秦腔逐渐演变成了梆子戏。清乾隆时，秦腔名角魏长生自蜀入京，以动人的腔调，通俗的词句，精湛的演技轰动京城，如今京剧的西皮流水唱段就来自于秦腔。秦腔可分为东西两路，西路入川成为梆子；东路在山西为晋剧，在河南为豫剧，在河北为梆子，所以说秦腔可以算是京剧、豫剧、晋剧、
河北梆子这些剧目的鼻祖。
高腔乱弹戏有什么特点？
明末清初的时候，乱弹腔调在戏曲界开始悄然兴起。由于乱弹没有严格规范要求，非常随意而且脍炙人口，很容易被人们接受，所以它的流传范围很广。
当乱弹迅速进入赣东北地区后，立刻与当地的弋阳腔汇合，形成一种新的以演唱乱弹腔为主的戏曲。
在这个时期，形成了以景德镇、鄱阳、乐平为中心的高腔乱弹戏。这种戏的特点是继承了弋阳腔的粗犷宽广的高腔，同时吸收乱弹的特点更加易于传播。
高腔乱弹戏的代表戏班是什么？
高腔乱弹戏代表戏班就是历史上赫赫有名的饶河班。饶河班以饶河流域为中心，这里的交通便利，商业兴盛。尤其是瓷都景德镇更是繁华之地，全国各地的瓷器商人都汇集到这里。
随着各处的商人汇集到景德镇，使得这里的戏曲文化非常兴旺，每天都有很多的戏班在各个瓦市，港口搭台唱戏，甚至有些戏班还会联合起来，不分昼夜的表演。
每逢节日，这里更是变成了戏曲的海洋，数十个戏班纷纷搭台，为庆祝节日上演连台大戏。
景德镇有一所柴窑即将建成，窑主选定黄道吉日邀请专门从事喜庆盛典演出的饶河班在开窑口当天前来助演。
这一天饶河班天还没有亮就顺流而下来到窑口之外，早早地开始搭建戏台，做表演的准备工作。随着太阳升上天空，人们陆续到来，饶河班的准备工作已经完成，随时可以进行表演。
在一阵鞭炮声中，窑主高升喊道：“吉时到，开窑！”
饶河班的乐师纷纷演奏乐器，艺人登上戏台，以高亢的声腔，高绝的身手表演《白蛇传》，拉开了庆祝的序幕。
戏中白娘子、法海、许仙等角色纷纷登场，把由冯梦龙编写的《白娘子永镇雷峰塔》的故事改编的《白蛇传》完完整整地呈现在观众的面前。
这台大戏整整演了4个时辰，直到柴窑烧出了第一个瓷器才结束。
随着窑主再次高声喊道：“敬风火仙师。”
饶河班的另外一组艺人登上戏台，在一阵板眼与二胡声中，上演了《摇钱树》。
鼓乐声中，饶河班艺人表演着喜庆的戏曲《摇钱树》。与此同时窑主带领工匠恭恭敬敬地来到风火仙师庙前，手持三柱高香，面对庙中风火仙师徐徐下拜。
随着祭拜风火仙师的程序完成，这一天的正式活动终于结束。现场的人们终于可以全心全意的欣赏饶河班艺人的演出了。
饶河班艺人不愧是当时景德镇、鄱阳、乐平地区的第一戏班，经过了六七个时辰的表演，还有充足艺人储备。随着随性表演的开始，饶河班艺人将《珍珠记》、《卖水记》、《三元记》、《鹦鹉记》、《十义记》、《乌盆记》、《龙凤剑》、《古城会》、《青梅会》、《白袍记》、《金貂记》等大家耳熟能详非常喜爱的曲目一一上演。
演出整整进行了三天三夜，在这三天之中，饶河班戏台前始终聚集着众多的观众，每逢艺人有出彩的表演，观众都会报以热烈的掌声和叫好声。
绍兴乱弹形成与早期发展有什么历史背景？
绍兴是个历史悠久的文化古都，在这块古老神奇、人杰地灵的土地上，文风鼎盛，名人辈出。绍剧这朵绚丽多姿的戏曲奇葩就诞生在这里。
1522年，四大声腔之一的余姚腔已开始在绍兴府所属的余姚、上虞一带流行。而且，四大声腔之一的秦腔也自北方流传到这里，与余姚腔融合，逐步形成一种激越昂扬的新腔，称为“调腔”。
调腔的曲调二凡和秦腔非常相近，这两调的糅合，对绍剧在剧目和音乐等方面的形成和发展影响很大。
1573年至1620年，调腔在绍兴一带流传并逐渐盛行。当时演出班社的形式主要有两种，一种是民间的坐唱班，称为“堂茗”；一种是道士清唱班。这两种班社的演出都是一人兼唱多行角色，并且用大锣、大鼓、铙钹等器具伴奏。
明末清初，绍兴平水镇是一个著名的茶叶集市，每年有大宗的茶叶汇聚、外销，是浙江的茶叶经销中心。采茶歌是茶市活动中的种种娱乐活动的泛称。彭孙遹的采茶歌中提及弋阳舞与太平歌，其实就是弋阳腔和太平腔。
1736年至1795年间，绍兴人鲁忠赓所作的《鉴湖竹枝词》中，有关绍兴地方戏剧的其中一首这样写道：
奏罢霓裳却凤笙，首春逐疫半严城。
踏歌角抵余风在，夜夜高棚演月明。
这首词曲中的首春、月明是正月十五的意思，而在绍兴的诸种戏班中，乱弹班有在这一天上演《度柳翠》的习俗，班中称此戏为灯头戏。
词中“踏歌角抵余风在”句，就是写的这种戏曲的演出特色。角抵当指表演中的相逗相斗，踏歌与角抵也是绍剧演出的特色之一。
绍兴乱弹的渊源具体可以概括为在清代以文士剧为主流的南北曲渐趋衰落后，作为民间戏的乱弹便逐渐呈现出来。
这种呈现具有自西北至东南的趋向，从传承下来的各路乱弹来看，都有着共同的本体结构，它们都是继南北曲之后的新一代戏剧，而绍兴乱弹就是其中的一路。
绍兴乱弹诞生之初，多在庙台、晒场演出，其表演豪迈洒脱、粗犷奔放，唱腔响亮雄浑、激越昂扬，这种自成一派的艺术风格，在我国戏剧百花园中有着独特的历史地位。
绍兴乱弹兴起之后，流行于绍兴府属各县，大约在正宫调乱弹阶段。由于组班的地域不同，成员各异，加之演出性质的区别，形成了绍兴乱弹戏班的一些分支。
如紫云班、沿山班、道士班、孟姜班，以及以坐唱形式为主的斋堂班等，使得乱弹更深地扎根于绍兴这个戏剧之乡，从而扩大了绍兴乱弹的影响。
绍兴乱弹主要流动演出于水乡农村，多为社戏性质。也就是说，专门在农历正月、二月、三月、四月以及七月等的庙会上演戏。
七月鬼节过后，这些戏班又主要为发迹的商人上门演出，或者给富户豪门添丁、做寿助兴。这一时期，在绍兴毗邻地区也出现了乱弹班社。如嵊县就有以唱乱弹为主，兼唱调腔的班社。
大约在1736至1795年，绍兴的乱弹班出现了文班与武班的分派。清代末期的语言学家范寅在他的《越谚》中说：
戏班有文班、武班之别。文专唱和，名高调班；武演战斗，名乱弹班。
武班以演武班剧目为主，以武技为特点，以演出绍兴乱弹剧作为主体。武班和不以武技见长的文班相区别，构成绍兴乱弹班的文班、武班的不同派别。
到了20世纪初，绍兴乱弹的武班渐趋衰落，一些武班演员又陆续搭入文班谋生，使文班的演出在武戏及武技演艺上，有所丰富与提高，但武班自身却越来越凋零了，终至归于衰竭。
自此，绍兴乱弹的戏派已无文、武班的分派，或者说绍兴乱弹的戏班至此已经文、武班合流。
20世纪初叶，绍兴乱弹戏班在上海有了相对稳定的演出场所。在当时新文化运动的影响下，在吸收和借鉴兄弟剧种的表演基础上，许多戏班随着时尚，改称舞台。
并逐渐由知名演员为首组织戏班，用他们的名字或艺名作舞台名称，演出其擅长的或赖以成名的剧作，以此作为招徕观众的手段。此后，班社纷纷以舞台为班名，如泉源第一舞台、越舞台、天荣舞台、同春舞台等。
一些舞台为使自己的生意兴旺，除演出乱弹老本外，还吸收京剧、梆子剧目，扩充舞台戏路，添置舞台布景，同时，演出的剧作也由单本改为连台本。
众多舞台拓宽演出地区，有绍兴、杭州、嘉兴、上海直至浙东、繁荣了绍兴乱弹阵容，扩大了绍兴乱弹的知名度。
从20世纪30年代末起，绍兴乱弹人才辈出，剧作丰富多彩，乱弹演唱盛极一时。较为观众熟识的有桂发舞台、昌顺舞台、鹤皋舞台、奎锦舞台、玲珑顺舞台等。
这个时候，绍兴文戏，也就是后来的越剧，作为一个新剧种在上海崛起。
为了在艺术上丰富自己，绍兴文戏决定通过与绍兴乱弹同台演出的方式，学习绍兴乱弹的表演艺术及音乐唱腔，而绍兴乱弹因观众日益减少，也同意与文戏同台演出以巩固阵脚。
其中影响较大的是，在1938年绍兴文戏与绍兴大班联袂在老闸戏院上演的《武松与潘金莲》、《新杀子报》等大戏及传统小戏。当时的演出颇具影响，但也显示出绍兴乱弹在上海的发展已经逐渐走向衰落的迹象。
从20世纪40年代起，绍兴乱弹年轻一代演员不甘心绍兴乱弹出现的颓势，立志复兴，以演员六龄童、七龄童为代表的优秀青年演员们，刻苦向京剧南派猴王郑法祥、张翼鹏学习，移植演出了连台本戏《西游记》。
绍兴乱弹《西游记》不仅稳住了观众，使剧团可以继续在上海生存发展，而且还由此闯出了一条绍兴乱弹悟空戏的新路，对绍兴乱弹的发展产生了深远的影响。
1949年5月，在上海的同春舞台改名为“同春绍剧团”，主要演员有绍剧演员筱昌顺、陆长胜、陈鹤皋、章宗义、章艳秋等；同兴舞台改名“同兴绍剧团”，主要演员有筱芳锦、筱月英、筱月楼、盖昌顺等。
新中国成立以后，绍剧艺术迎来了发展的春天。建国初期，绍剧共有同春、同兴、新民等9个民间职业剧团。后经登记、合并，数量虽稍有减少，但由于招收新学员办了数期培训班，培养了接班人，使绍剧得到较大的发展。
同春绍剧团和同兴绍剧团这两个剧团参加了上海市文化主管部门举办的戏曲学习班，并在1950年编演了《大义灭亲》、《大家发财》等新戏，获得了观众的好评。同年，绍兴乱弹正式定名为“绍剧”。
1953年，经浙江省有关部门同意，两剧团相继返回浙江，从此上海无专业绍剧团。1956年，同春绍剧团更名为浙江绍剧团。
1961年，由浙江绍剧团精心改编、排演的绍剧《孙悟空三打白骨精》在北京中南海怀仁堂演出。
《孙悟空三打白骨精》故事讲述唐僧师徒4人去西天取经，来到宛子山前。山中波月洞内的妖魔白骨精一心想吃唐僧肉，她先后化身老妪、老丈，又假冒佛祖名义，从天上飘下素绢，责备唐僧不该姑息悟空。
唐僧怒下贬书，悟空含冤返回花果山。白骨精遂将波月洞化成天王庙，唐僧与沙僧中计被执，八戒乘隙逃走，前往花果山求援。
悟空计诱白骨精重复变化成村姑、老妪和老丈的模样。唐僧目睹一切，痛悔不该是非颠倒，人妖不分。悟空与妖怪经过一番鏖战，终于消灭了白骨精，师徒一行重又踏上征途。
后来，电影制片厂将该剧拍摄成彩色电影，电影在70多个国家和地区上映，谱写了绍剧发展史上的辉煌篇章。
诸暨西路乱弹的特点有哪些？
诸暨为越国古都，是西施故里，具有悠久的戏剧、音乐、舞蹈、曲艺表演历史，是我国江南音乐戏曲发祥地之一。
这里曾孕育了一批古代的戏剧家、音乐家、舞蹈家和曲艺家。诸暨西路乱弹就是一朵盛开于诸暨民间的戏曲奇葩，是一个具有较高欣赏价值和学术价值的优秀剧种。
诸暨乱弹又名“西路乱弹”，是以演唱乱弹为主，常与杭、嘉、湖水路班合流，兼演徽戏、梆子和少数调腔剧目的多声腔地方剧种。演员多为诸暨演员，主要流行诸暨周围一带，如杭州、绍兴、金华等地区的部分县区。
诸暨西路乱弹曲牌极为丰富，多达200多个，大致可分为两种，一种是用于表演动作的叫吹奏；另一种是用笛子或梅花与弹拉乐器来伴奏的各种曲牌唱腔，特点是用一曲七调吹奏，听起来更显曲牌繁多。
诸暨乱弹以三五七、二凡为基本唱腔，部分剧目演唱扬调或调腔，有吹打曲牌数十个，以笛定调，分尺调及正宫调两种。
表演剧目多以家庭题材为主，故有“宜路为天下，西路为人家，小歌班为老嬷”的民间谚语，虽然俚俗，却把这三种地方剧种表演内容作了区别概括。
传统剧目有《双贵图》、《日旺牌》、《铁灵关》、《九件衣》、《药茶记》等。演唱语言以诸暨地方官话为基本语音，表演动作强烈夸张，乡土气息浓郁。
关于西路乱弹亦可谓各说歧出。一说当时河北以威县为界而分为东路、西路。西路乱弹初流行于河北省威县、南宫以西各县，以及赵县、藁城等地；稍后的东路乱弹流行于威县及以东之临西、清河一带。而东路则源之于西路。
相传因西路乱弹班师兄弟一度不合，于是另组班社，而这部分人多系东路各县人，遂形成东路乱弹。
另一说法则认为秦腔流入陕西后，逐渐发展为东、西、中、南四路。东路即同州梆子，西路即西府秦腔，南路衍变为汉调桄桄，中路则为西安乱弹即今通常所称之秦腔。
清代初期，随着南北通商贸易之繁荣，乱弹戏经由秦优之戏曲演出活动转为南北演员合班，南北剧种的相互吸收融合，逐渐得以扩展。
至1821年至1874年间，乱弹在民间不断发展并衍变分流，逐渐形成不同演唱风格的西路乱弹和东路乱弹两个流派。
前者除盛行于诸暨乡村外，亦曾流行于嵊县、绍兴、萧山、富阳、浦江、义乌等邻县，远至杭州、兰溪、建德、金华、龙游等处，为诸暨及邻县所喜爱。
其演出不受场地限制，音乐激越高亢，唱腔抒情悠扬，动作粗犷，具有浓厚农民思想感情，故深受广大农民的欢迎。
1962年初，诸暨县文化主管部门召集流散老演员金红茂等举行内部演出。后来，成立诸暨西路乱弹剧团，小生王天木任团长。
剧团招收男女艺徒28人进行培训，老演员花旦金红茂、正旦李才标、正吹王梅堂等任教。县文化馆协助演员挖掘和整理传统剧目9个，记录曲调30余个。
1963年，记录整理传统剧目五5个、曲调80个。演出经过整理的传统剧《双贵图》、《日旺牌》、《铁灵关》、《双鱼坠》、《紫薇亭》、《九件衣》、《药茶记》、《散潼关》等，移植上演新编历史剧《于谦》等。
1965年上半年，开始排演《自有后来人》、《芦荡火种》、《智取威虎山》、《社长的女儿》、《渡口》、《补锅》等现代剧目。
西秦腔是什么？
秦腔，又称乱弹戏，起源于西部秦腔，流行于西北地区的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地。又叫“梆子戏”，俗称“梆子戏”(因为梆子弹起来听起来“梦幻”。2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。作家贾平凹还写了一本名为《秦腔》的小说。秦腔因其流行地区不同，演变成不同的流派:东路秦腔(即通州铁子，又名老秦腔、东路梆子)，流行于关中东部渭南地区的大理、蒲城；流行于甘肃凤翔、岐山、陇县、天水等地的西部秦腔，又称西部秦腔(又称西部秦腔、西部梆子)。汉中地区流行的洋县、城固、汉台区、勉县，有一种汉调(其实就是南路秦腔，又称汉调秦腔、瓦腔)；北路秦腔(宫戏，又称剿宫戏)流行于赣县、礼泉、富平、泾阳、三原、临潼等地。流行于Xi安，称为中路秦腔(即Xi安乱弹)。西路乱戏流入四川后，与川北的花灯戏、高腔戏长期共存，相互融合，并采用了四川语言，进而逐渐形成了独具特色的四川梆子——檀戏；东路乱弹还在京剧、秦腔、豫剧、河北梆子等剧种的形成中发挥了重要作用。由于受地方方言和民间音乐的影响，不同的陆琴剧种在语音、唱腔和音乐上都有一些不同。50年来，东西南北路秦腔发展趋于停滞，有被中路秦腔取代的趋势。
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